Espitia Art Blog: Lecciones magistrales por el artista Panameño CARL...

Espitia Art Blog: Lecciones magistrales por el artista Panameño CARL...: El maestro Carlos Palomino habló con "La Prensa" sobre el amor a su arte y su visión del arte panameño. La Prensa, Panama. ...

Museum of Contemporary Art Tokyo incluye desde mañana obras del Musac en la muestra: Lo real Maravilloso

Jenny Saville

Suzie Mackenzie

Las pinturas de Saville se perciben como montañas de carne que se revelan, pero es en la realidad la neurosis lo que estalla en ese interior.

En agosto de 2003, de nuevo en Londres después de un día de fiesta en Sicilia, Jenny se propuso que fuera como un día en que visitaba puntos introspectivos de sí misma en lugar de visitar la ciudad como antes. Debe haber sido como entrar no en un mundo nuevo si no como un mundo propio - el mundo que ella ha llevado dentro de su cabeza desde que era niña y que ha forjado con el tiempo en esas pinturas monumentales de carne y que se escapan de nosotros.

¿Qué es lo que sus pinturas piden?, cuando se desenmascaran y descubren una personalidad propia. ¿Qué es lo que sucede cuando esto se parece tanto a una parte de nosotros? 

Palermo, Italia -la ciudad donde actualmente vive -, es parecida a ella misma apenas como un cuerpo extenso mutante, un cuerpo que no pertenece a cualquier persona, a ningún momento en el tiempo. Aquí se puede ver un edificio público de los años 50 coincidiendo con una iglesia normanda. Una mezquita Árabe al lado de una iglesia católica. Apenas como el cuerpo mismo que lleva las cicatrices de toda su historia violenta y tumultuosa. Capa sobre capa de civilizaciones, es sucia, desordenada, con tráfico y ruido, pero se puede caminar aún así, en calma contemplativa del siglo 16, observando el monasterio ahora abandonado donde un solo árbol brota en el centro de un cubo, y se siente una parte de algo, fuera de lugar.

"Soy británica, con toda la melancolía, reserva, y miseria que ello implica," En Londres, es una artista contemporánea, parte de la escena del arte. "Si Damien Hirst tiene una muestra o Rachel Whiteread, esto no se aleja mucho de mi propio trabajo". Pero en Palermo estos pedacitos de la identidad aflojan su perspectiva. "aquí, produzco el trabajo mucho más cercano a mí. Aquí puedo estar cerca de Rubens" 

No es tanto mi amor a Palermo, dice Saville: "lo odio a veces." Pero ella ajustó su mente, desde el primer día que lo vio, para captar todo su mundo. Impulsivamente decidió comprar un apartamento de mil metros cuadrados, en el segundo piso de un palazzo antes magnífico pero que ahora se desmenuza. Actualmente también sirve como su estudio y ha dado espacio para un estudio adicional a su novio anterior, Paúl McPhail.

Recorriendo sus 21 extensos cuartos, y sobre todo de espacio vacío, encontró un fresco del siglo 18 cubierto por capas de pintura, el cual le tomo cerca de un año retirar capa por capa para lograr mostrar apenas unas pocas pulgadas del mismo.

Jenny señala otra área descubierta, "esta corresponde a un estilo de art noveau, debajo están más frescos anteriores. Es difícil saber donde debe uno parar. Todo su arte es como esto; el encontrar debajo de la piel a la materia prima de nosotros mismos, una confrontación con la dinámica de la exposición. Las superficies quebradas le fascinan. Su memoria más temprana es cuando ella tenia cerca de cuatro años, estando en un parque de atracciones en un carrusel, "en uno de esos caballos pasados de moda dorados", y de ver a otra pequeña bajar. "recuerdo la cortada que sufrió en una de sus piernas, la herida sangrante, realmente sangrienta, en sus piernas, y esa mezcla del entusiasmo y de preocupación. " La vida, Saville dice, se intensifica con la proximidad a la muerte. Le interesan las heridas corporales abiertas -los órganos genitales- y por supuesto, la cabeza, la cara y todas sus aberturas.

Sus nómadas (2003) exposición que consistió en seis pinturas, tres de ellas las cabezas, mirando fijamente hacia fuera del espectador, como si fuera indiferente a su estado. Se van los tonos mórbidos de la carne de su trabajo temprano; aquí la pintura, un rojo vibrante y marrón, está como cargado en las imágenes. La abertura, es inusualmente una cabeza espantosa de un ojo estropeado cerrado. La carne invertida y reflexiva utiliza su propia imagen. No como autorretratos: "no estoy interesada en hacer retratos como tal. No estoy interesada en la personalidad exterior. No utilizo la anatomía de mi cara porque me guste, en absoluto. La utilizo porque trae fuera algo desde adentro, una neurosis." 

Ella continúa dentro de su estudio, precisando cosas que fueron ocultas y ahora reveladas. Debajo de un piso del linóleo de los años 50, están azulejos de terracota original. En una esquina oscura ella se agacha, escupe en sus manos, y las frota, aparta la tierra para revelar los patrones pequeños de la cerámica que detallan escenas rurales. Un baño de piedra, como un sarcófago de los faraones, se sienta en el cuarto oscuro -ajusta su vista- para ver que allá se puede observar unas bóvedas curvadas de una azotea que era una vez parte de la estructura externa, pero ahora han sido cubiertas por otras, una azotea más alta que ella planea quitar. 

Tiene contemplado un proyecto enorme de renovación. Mientras tanto, a excepción del espacio del estudio para pintar, todo el resto de la casa esta vacío. Hay pocos muebles, apenas un taburete (un cajón de embalaje tiene que ser girado boca abajo como silla) Y en un cuarto lejano una sola cama, sus sabanas y mantas alisadas en un plano perfecto. Su pequeñez me recuerda la cama de un niño, su buró es un empaque de embalaje de alguna institución. 

Ella no duerme aquí a menudo, Saville explica: está lo mas seguido posible en su nuevo apartamento cerca de la catedral. Cuando las cosas se complican con respecto al proceso de crear viene aquí. 

Jenny es pequeña, nada como las mujeres enormes de sus pinturas, de las cuales ella es su propio modelo, pero dice: he venido solamente a reconocer la importancia de esto recientemente, sus padres eran ambos educadores - su madre un profesor de escuela primaria, y su padre un director del consejo de educación. Siempre acabe por encontrar difícil ser yo misma, de tal manera que tuve que tener un proyecto personal. Nunca tuve gusto por las comidas familiares, prefiero un emparedado. La familia era ruidosa, algo muy lejano a mi forma de ser. 

Por el trabajo de su padre se mudaron a menudo; nunca había una casa que ella llamara hogar, aunque todas las casas que habitaron eran bastante grandes, con cuarto propio para cada uno de los cuatro niños. Todo alrededor de ella podía cambiar: "el ambiente cambio, las referencias cambiantes, acentos de la gente, el paisaje de tal manera que aprendió a moverse en un sitio cuadrado como su espacio propio (su cuarto), aún lo hace. Esto se refleja en sus pinturas, lo suyo era un mundo en el limbo, sin narrativa continua excepto la narrativa que ella se impuso. 

Con las mudanzas aprendió también a encontrar ciertas características humanas. Era un instinto y una táctica de supervivencia, Observar formas, lenguaje corporal, observar a los niños comer, reír, aún dentro de las escenas cotidianas encontrar eso violento en la gestualidad. 

Ella atribuye su fascinación por la grasa al observarse a sí misma, al sentarse en el piso con su profesor del piano. Desde esta vista Jenny se observaba sus muslos grandes, gruesos, una falda gruesa de cuadros, y pasaría el tiempo entero mirando la forma de sus muslos nunca separados y cómo la carne forma pliegues. La gente, observa a veces que la experiencia de mirar de Saville es un poco como un niño que enfrenta a un adulto. Una mezcla del temor y de la intimidad. Un cuerpo femenino grande tiene una energía, ocupa un espacio físico, que además con todo ello genera una ansiedad que tiene que ocultar. Una parte de ella, es una búsqueda para la intimidad, como estar en los brazos de una madre. Y la otra parte, la de malestar, proviene de la carnalidad. 

Ella habla poco sobre sus padres excepto para decir que ella ahora no está particularmente cerca de ellos. Le pregunto que si ella se parece a su madre, y ella da esta contestación extraña: no realmente. Sus padres no querían que ella fuera artista, habrían preferido una ruta académica más convencional. sentían que la vida de un artista era demasiado precaria.

En 1988 fue a la escuela de arte en Glasgow, que ella describe de alguna manera como un regreso a casa, personas con intereses semejantes, obsesionados por todo. Ella no tenía ninguna concesión y trabajaba de camarera para pagar un estudio propio, ya que Jenny siempre considero que el arte creado dentro de la escuela correspondía a un arte para socializar y la verdadera creación la encontraría en su propio espacio de cuatro paredes.

Fue en este periodo que Charles Saatchi comenzó a comprar el trabajo de artistas jóvenes conocidos apenas fuera de la universidad, que vendría a mostrar en la muestra de 1997. El primer trabajo que Saatchi vio fue en 1991 en la cubierta de un compartimiento. Después de observar este trabajo apoyo a Saville con un proyecto de cuerpos que le llevo 18 meses llevar acabo.

La gente dice muchas de cosas sobre Saatchi, pero el apoyo que me brindo fue asombroso. No tenía ingreso de dinero. Hago pinturas grandes, no podía producir, invertir el tiempo o el dinero. Si ella deseaba hacer un tríptico de 21 pies de largo, ella contaba con el apoyo de Charles, era como decirle lo que soñaba, y él lo procuraba. Y me hizo una artista más grande, Saatchi nunca interfirió. Un día una furgoneta vino por toda la obra y listo, toda estaba vendida algo poco frecuente en Inglaterra. 

Ella comenzó con el cuerpo por toda clase de razones, no tengo una preferencia por Poussin, sino más por Courbet, Velásquez -artistas que captan la carne- artistas viscerales, Freud, de Kooning por supuesto. 

Era una niña de su tiempo, para los 80, todo el mundo estaba obsesionado con el cuerpo, dietas, gym, el cuerpo hermoso, la pornografía. El feminismo, su influencia, como una niña que miraría a través de los libros del arte y no había muchas mujeres artistas. No estaba interesada en belleza admirada o idealizada, prefería hacer su propia versión de desnudo femenino, desde claro, el punto de vista de ella como mujer de su tiempo.

Utilizan a las mujeres para ser miradas. No tengo el gusto de mirar o ser mirada. Si acaso deseo ambos papeles. Tomándose como su propio modelo, sus desnudos exagerados señalan por encima de una franqueza angustiante, la disparidad entre la manera que perciben las mujeres y la manera que se sienten sobre sus cuerpos. Sus cuerpos parecen enfermos, a medios muertos, la piel que entra en erupción, lugares como si se agrietaran bajo la tensión de tener que contener tanta grasa, tanta ansiedad. 

Se apoya de variadas técnicas, grabado al agua fuerte, pintura, tal como las palabras indescifrables del filosofo feminista francés Luce Irigaray, el cual Saville estudia: habrá una convicción inmensa en la elaboración de estos cuadros, un elemento de uno mismo, detestar. Nos enseñan a juzgarnos desde una edad muy temprana, y esto crea una neurosis a las mujeres, Jenny comenta: se ve esta dicotomia en los comportamientos de las mujeres toda el tiempo, un articulo sobre el cancer de pecho y otro sobre los productos de la piel que hacen verse mas joven; algo totalmente neurotico.

El feminismo ahora le interesa menos. La experiencia de asistir a una cirugía plástica, el observar como se efectúa algo sobre la carne, o como cuando ve a un cirujano pasar su mano a través del pecho de una mujer, o huele quemar una capa de piel. La carne es toda, es todas las cosas, fea, hermosa, repulsiva, ansiedad, neurosis, muerta, viva, y no es nada. Nos repelemos, nos arrumbamos lejos. Nuestro propio cuerpo nos rechaza. No encuentro eso trágico.

Saville marca la distancia con el anfitrión (2000) y la suspensión (2003), ambas pinturas de cuerpos de cerdo, en las cuales piensa como "paisajes del cuerpo", una diversa clase de realismo, horriblemente evocador, no humano. Ella amplio recientemente esta técnica la cual distanciaba con el paso (2004) una pintura de un transexual. Es una confrontación dramática con el cuerpo como construcción artificial. Es como una arquitectura moderna del cuerpo, pene y pechos todo al mismo tiempo.

Saville tomo esta idea de la mutación de la carne y la tradujo a una serie de fotografías, que hizo con su amigo Luchford. Presionando su cuerpo en un plano del plexiglás, y redujo su carne al volumen manipulado y reproducido en una superficie plana. Las imágenes que hizo de si misma se podrían reconocer apenas. Sus pinturas se han convertido en un desplazamiento lejos de sí misma.

Es verdad que hay algo que se enfría en este nivel de la separación. Alrededor de su estudio hay imágenes de tortura, Abu Ghraib, de disecciones, mutilaciones. Las palabras se manchan en las paredes. Ella trabaja a veces con recortes de periódico. 

Las imágenes del 9/11 han tenido influencia en su trabajo, acumula imágenes, es el acontecimiento visual de mi vida... Era tan poético... un infierno contemporáneo. Sentía que es la primer cosa que he visto en mi vida que es grande y magnifica, pertenece a mi tiempo. Hay, al menos una honradez impactante en esto. 

Llega el crepúsculo, gris, plateado, vago. No podemos distinguirnos más. Los ecos de voz, detrás de nosotros el peso de todos esos cuartos vacíos. Debajo de nosotros el resto de las gentes de Palermo que se dirige a su cena, contra una de las paredes del estudio una pintura reciente, nos mira fijamente. Otra vez de un recorte de periódico, es un cuadro de una muchacha joven, un lado de su cara una marca de nacimiento. Se anima Saville mientras habla del cuadro. El sentido de la sangre por debajo de la piel, como esa mancha llega a ser confusa con la sombra de la nariz. Es lo que Saville llama la patología de la pintura, me he desplazado desde la anatomía del cuerpo a la anatomía de la pintura, es como la veo. Los espacios dentro del cuerpo de la pintura son los que ahora me interesan.

La pintura es su idioma, la manera como ella se comunica y todo lo demás es secundario. Ella no puede verse con familia, miro a mi hermano y él tiene una esposa, niños, días de fiesta, no me reconozco en eso. No lo desearía mi vida de ninguna otra manera. esta se subyuga a la pintura, no puedo encontrar un substituto para ello en el mundo."

Jenny Saville

Nació en Cambridge, Inglaterra, 1970. En 1990, expone en Glasgow en la universidad real del arte. En 1992 terminó sus estudios, así como exhibe en Edimburgo. Después del éxito de su exposición en la galería Saatchi en 1994, que generó mucha publicidad acerca de su trabajo, Saville empezó participar en el circuito de galerías de Estados Unidos, con la galería McLellan y el centro Yale para el arte británico en New Haven, Connecticut. Para 1994 muchas personas estaban familiarizadas con las pinturas enormes de Saville, tales como una de las más vistas: una mujer desnuda vista desde abajo y su cuerpo trazado en la tela en una combinación de bulto físico y de expresion-angulo de vision extremo. Jenny contornea las líneas, demarca los cambios en la altitud del cuerpo como un trazo de poligonales de un terreno y las plasma a través de la superficie de la piel. La presencia de Saville cada vez más frecuente en el mercado de galerías le permitió exhibir en varias exposiciones durante 1996: Arte en Halmstadt, Suecia; TRISTE en Gasworks, Londres; Contacto Cerrado, Una colaboración con la galería MacGill, Nueva York; Mala sangre en el estudio de impresión en Glasgow; y arte británico contemporáneo en el arte 96 en Estocolmo. En 1997 Saville expuso en la universidad de Kingston. Ella vive y trabaja actualmente en Roma, Italia, donde ha expuesto durante 2006.

Houston, Milton Keynes, Vilnius y Rotterdam, próximas paradas de Melanie Smith

La británica Melanie Smith (Poole, 1965), afincada en México desde 1989, tiene ya programadas hasta 2015 cuatro exposiciones individuales en centros y museos de Houston (Estados Unidos), Milton Keynes (Reino Unido), Vilnius (Lituania) y Rotterdam (Holanda), según informa la galeria suiza Peter Kilchmann (Zúrich), que junto a la brasileña Nara Roesler (São Paulo) ejercen la representación comercial de Smith. Esta artista, que lleva residiendo 25 años en Ciudad de México, se ha convertido en una de las figuras más destacadas y respetadas dentro de la escena mexicana, como certifica el haber sido designada representante de México en la 54ª Bienal de Venecia, en 2011, con el proyecto "Cuadrado rojo, rosa imposible", comisariado de José Luis Barrios Lara

Ahora, Melanie acaba de inaugurar en Sicardi de Houston "Green is the Colour", su primera exposición individual en esta galería, en donde presenta nuevos trabajos, y que, además, le sirve de tarjeta de presentación en esta ciudad estadounidense, ya que, el próximo 22 de marzo, inaugura una exposición individual en el Contemporary Arts Museum Houston (CAMH), comisariada por Bill Arning, director del CAMH. En ella, se presentan tres vídeo instalaciones: 'Xilitla: Desmantelada 1', 'Bulto: Fragmentos' y 'Elevador', realizadas en 2010, 2011 y 2012, respectivamente.

Tan solo un par de semanas después, Smith inaugurará en la Milton Keynes Gallery, su primera exposición de conjunto en el Reino Unido, su país natal, bajo el comisariado de Anthony Spira, director de la MK Gallery. Dicha muestra incluye su nueva película 'Fordlandia' (2013), producida en la Amazonia brasileña, así como los vídeos 'Spiral City' (2003), uno de sus más importantes, que formó parte de una retrospectiva itinerante por el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) en Ciudad de México, The Lab, en Belmar (Denver), y el MIT List, en Boston; y 'Xilitla' (2010), producción también incluida en la anterior exposición del CAMH de Houston, que ya presentó, el pasado otoño, en el espacio Flora ars+natura, en Bogotá, cuyo director artístico es José Roca, entre otras cosas, curador adjunto Estrellita B. Brodsky de Arte Latinoamericano en la Tate Modern de Londres.

Tras las muestras en Houston y Milton Keynes, en septiembre, inaugurará en Vilnius, capital de Lituania, en el CCA Contemporary Art Centre, una nueva individual que estará comisariada por Asta Vaiciulyte, comisaria y editora del CCA, y finalmente, en 2015, -todavía sin fechas confirmadas- tiene programada otra individual en el Museum Boijmans van Beuningen, en Rotterdam, comisariada por Sjarel Ex, director del Museo. Por ultimo, cabe señalar que Melanie Smith también participa en las colectivas "Daros Latinamerica Collection", que se puede ver actualmente en la Fundación Beyeler (Riehen, Basel), y en "Unsettled Landscapes/Paisajes Dislocados", la primera de las tres exposiciones bianuales del nuevo ciclo SITElines, organizado por el SITE Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos), que se inaugura, el próximo 20 de julio. ARTEINFORMADO

PROGRAMME: Downtown Contemporary Arts Festival D-CAF 2014

The annual Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF) is a multidisciplinary festival taking place between 20 March and 11 April in several venues in downtown Cairo, with this year’s edition also stretching to Alexandria.

The programme includes performances, talks, film screenings, workshops and a large-scale exhibition.

Thursday 20 March

12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
8pm Opening Night Film: Underground/On the Surface, Radio Cinema
10pm Islam Chipsy (Egypt) / SKIP&DIE (Netherlands), Sherazade Nightclub


Friday 21 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
2pm EE Dance Studio, Invisible Boundaries (Egypt), in front of the Egyptian Stock Exchange (Borsa)
3pm The100Hands, Running Running Nucleus (Netherlands/Egypt), in front of the Egyptian Stock Exchange (Borsa)
5pm Lotte Sigh, Remind Me (Denmark), the GrEEk Campus, AUC
5pm Ex Nihilo, Mashy (France/Egypt), the GrEEk Campus, AUC
6pm I’ll Dance While You’re Dancing & We Will Have Danced Together (USA), the GrEEk Campus, AUC
8pm Billy Cowie, Art of Movement (UK), Hotel Viennoise
9pm Francophone Short Films (First Evening), the GrEEk Campus, AUC


Saturday 22 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
5pm Lotte Sigh, Remind Me (Denmark), the GrEEk Campus, AUC
5pm Ex Nihilo, Mashy (France/Egypt), the GrEEk Campus, AUC
6pm I’ll Dance While You’re Dancing & We Will Have Danced Together (USA), the GrEEk Campus, AUC
8pm Billy Cowie, Art of Movement (UK), Hotel Viennoise


Sunday 23 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
2pm EE Dance Studio, Invisible Boundaries (Egypt), Alfy Bey St
3pm The100Hands, Running Running Nucleus (Netherlands/Egypt), Alfy Bey St
7pm Billy Cowie, Art of Movement (UK), Hotel Viennoise
9pm La nuit qu’on suppose – The Night We Suppose (Belgium, 2013), Odeon Cinema


Monday 24 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
7pm Billy Cowie, Art of Movement (UK), Hotel Viennoise
9pm Left Foot Right Foot (Switzerland, 2013), Odeon Cinema


Tuesday 25 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
7pm Billy Cowie, Art of Movement (UK), Hotel Viennoise
9pm Alphée des étoiles – Alphée of the Stars (Canada, 2012), Odeon Cinema


Wednesday 26 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
7pm Billy Cowie, Art of Movement (UK), Hotel Viennoise
9pm Un mois en thailande - One Month In Thailand (Romania, 2012), Odeon Cinema


Thursday 27 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
7pm Billy Cowie, Art of Movement (UK), Hotel Viennoise
9pm Les grandes ondes - Longwave (Switzerland/France/Portugal,2013), Odeon Cinema
10pm RINSE.FM & 100Copies presents Cairo Calling (UK/Egypt), Sherazade Nightclub


Friday 28 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
8pm Edit Kaldor, C’est du Chinois (Netherlands), Falaki Theatre
9pm Francophone Short Films (Second Evening), the GrEEk Campus, AUC


Saturday 29 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
2pm EE Dance Studio, Invisible Boundaries (Egypt), Alexandria (Venue TBC)
3pm The100Hands, Running Running Nucleus (Netherlands/Egypt), Alexandria (Venue TBC)
6pm I’ll Dance While You’re Dancing & We Will Have Danced Together (USA), Alexandria (Venue TBC)
9pm Left Foot Right Foot (Switzerland, 2013), Odeon Cinema
8pm Edit Kaldor, C’est du Chinois (Netherlands), Falaki Theatre


Sunday 30 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
9pm Alphée des étoiles – Alphée of the Stars (Canada, 2012), Odeon Cinema
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway


Monday 31 March 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
9pm La nuit qu’on suppose – The Night We Suppose (Belgium, 2013), Odeon Cinema
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway


Tuesday 1 April 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
9pm Les grandes ondes - Longwave (Switzerland/France/Portugal,2013), Odeon Cinema
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway
6pm Baladilab, Take a coffee with your heritage, Viennoise Hotel

Wednesday 2 April 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
9pm Un mois en Thailande - One Month In Thailand (Romania, 2012), Odeon Cinema
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway


Thursday 3 April 


12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway
3pm Is Art Important? Discussion Series: Why is Art SO Important? The GrEEk Campus, AUC
7pm Violence lointaine (Egypt/France/DR Congo), Theatre TBC
8pm Ahmed El Attar, The Last Supper (Egypt), Falaki Theatre
10pm El Manzouma (Egypt) / One Be Lo (USA) / Hello Psychaleppo (Syria/Lebanon), Sherazade Nightclub


Friday 4 April

10am Footnotes to Hassan Khan exhibition (related programmes), Kodak Passageway
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway
12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
2pm EE Dance Studio, Invisible Boundaries (Egypt), in front of the Egyptian Stock Exchange (Borsa)
3pm The100Hands, Running Running Nucleus (Netherlands/Egypt), in front of the Egyptian Stock Exchange (Borsa)
3pm Discussion Series: Art and the Political, the GrEEk Campus, AUC - Is Art Important?
6pm Violence lointaine (Egypt/France/DR Congo), Theatre TBC
8pm Yasmine Hamdan (Lebanon)/Fayrouz Karawya & Ismael (Egypt), Qasr Al-Nil Theatre
8pm Ahmed El Attar, The Last Supper (Egypt), Falaki Theatre

Saturday 5 April

12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway
3pm Is Art Important? Discussion Series: Creating Art in Time of Adversity (Syrian Focus), the GrEEk Campus, AUC
6pm Damascus Theatre Lab, It Happened Tomorrow (Syria), Rawabet Theatre
8pm Dance Double Bill (Egypt/France), Falaki Theatre
9pm El Warsha Double Bill: Zawaya & The Hour of Curfew (Egypt), El Warsha

Sunday 6 April

12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway
1pm Ahmed El Attar, On the Importance of Being an Arab (Egypt), Rawabet Theatre
3pm Is Art Important? Discussion Series: Contemporary Middle-Eastern Art from International Perspective, the GrEEk Campus, AUC
6pm Damascus Theatre Lab, It Happened Tomorrow (Syria), Rawabet Theatre
7pm Teatro Egyptian Independent Theatre, No Exit (Egypt), Hosapeer Theatre
9pm Dance Double Bill (Egypt/France), Falaki Theatre
9pm Francophone Short Films (Third Evening), Odeon Cinema

Monday 7 April

12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway
7pm Teatro Egyptian Independent Theatre, No Exit (Egypt), Hosapeer Theatre

Tuesday 8 April

12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway
7pm Cie L'Entreprise, Le Prince Séquestré (France/Egypt), El Warsha

Wednesday 9 April

12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway
6pm Footnotes to Hassan Khan exhibition (related programmes), Cairo Atelier
7pm Cie L'Entreprise, Le Prince Séquestré (France/Egypt), El Warsha
8pm La Voix Est Libre (France), Falaki Theatre

Thursday 10 April

12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway

Friday 11 April

12pm smART Mobile Film Festival, screening booths across Downtown Cairo
12pm Hassan Khan Exhibition, Kodak Passageway
3pm Film Masterclass, the GrEEk Campus, AUC
9pm La Voix Est Libre (France), Sherazade Nightclub

Venues:

Cairo Atelier: 2 Karim Al-Dawla Street, Downtown, Cairo
Al-Borsa (Egyptian Stock Exchange): 4A Al-Sherifein Street, Downtown, Cairo
Falaki Theare: 24 Falaki Street, Downtown, Cairo
GrEEK Campus: Youssef Al-Guindy Street, Downtown, Cairo
Hotel Viennoise: 11 Mahmoud Bassiouny Street, Downtown, Cairo
Kodak Building: 20 Adly Street, Downtown, Cairo
Odeon Cinema: Abdel-Hamid Street, Off Talaat Harb Street, Downtown, Cairo
Qasr Al-Nil Theare: 6 Qasr Al-Nil Street, Downtown, Cairo
Radio Cinema: 24 Talaat Harb Street, Downtown, Cairo
Rawabet Theatre: 3 Hussein Al-Maamar Street, off Mahmoud Bassiouny Street, Downtown, Cairo
Sherazade Nightclub: Alfi Bey Street, off Oraby Square, Downtown, Cairo